Actualizado el 20/02/2023
Pinturas naturales de Brigitte
Brigitte comparte su experiencia, pincel en mano, con claridad y sencillez.

Presentando al artesano(1) pintor
Soy originaria de Morbihan, pero también tengo raíces borgoñonas. He vivido en el golfo de Morbihan durante unos quince años.
En mi exploración de la pintura, me sentí rápidamente atraído por técnicas ancestrales que utilizan materiales y aglutinantes naturales. Dado que estas técnicas ya no se enseñan en las escuelas de arte, busqué formación a través de talleres.
En este contexto, Odile EVRARD, antigua alumna del padre DROBOT, maestro iconógrafo ruso, me introdujo en la técnica de la escritura de iconos en la Abadía de Saint-Martin de Mondaye, situada en Calvados, así como en la técnica del fresco de la mano de Jean-Jacques JOLINON, artista del fresco, en Les Passeurs de Fresques, que imparten su formación en Troyes, en el departamento de Aube.
Fue durante un retiro en la abadía benedictina de Sainte-Marie de la PierreQui-Vire, ubicada en Yonne, cuando descubrí la pintura sobre arpillera con cola de origen animal.
Esta técnica fue utilizada por los monjes pintores de esta abadía, en particular por Dom Angelico Surchamp (iniciador de las ediciones Zodiaque) y el hermano Yves en los años de la posguerra.
Trabajo con arpillera.(2) Papel crudo y grueso que estiro sobre un bastidor o sobre barras de bambú.
El material pictórico está compuesto de pigmentos naturales.(3) tales como tierras y ocres(4) mezclado con un aglutinante hecho de cola de piel de conejo(5) cocinada y luego diluida con agua.
La pintura se aplica caliente sobre el lienzo. En algunos casos, el aglutinante utilizado es yema de huevo mezclada con agua y vinagre, según la técnica de pintura de iconos.
Punto y aparte
“Rapha-El o Dios sana”
«Fui enviado para poner a prueba tu fe, y Dios me envió al mismo tiempo para sanarte». Libro de Tobías 12:12-15.
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales)
Pegamento para piel - huevo. (100 x 100) -
Punto y aparte
Mi objetivo es crear una pintura sencilla y sobria, compuesta por superficies planas de color, sin artificios de pinceladas; una obra serena que invite a la contemplación pura y silenciosa… La meta final es pintar «El sonido del silencio sutil» (1 Reyes 1:19-12). Realicé mi primera exposición en la Capilla de Arradon (donde resido) durante el verano de 2019.
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(1) Artesano-pintor: un oficio manual tradicional en el que el trabajo con el material es primordial. «La humildad del artesano que debe someterse al material»: una cita de Dom Angelico Surchamp, monje y pintor de la Abadía de Sainte Marie de la Pierre Qui Vire.
(2) Yute: se obtiene de la corteza del tronco de la planta de yute blanco (Corchorus capsularis), un árbol herbáceo de unos 3 a 4 metros de altura que se cultiva en climas tropicales (principalmente en India y Bangladesh). La fibra se extrae mediante maceración (remojo en agua) y luego se cuelga al aire libre para que se seque de forma natural. Es un cultivo artesanal y respetuoso con el medio ambiente, ya que requiere pocos insumos. La fibra de yute se conoce como "fibra dorada" por su brillo dorado.
(3) Estos pigmentos, extraídos de la tierra y oxidados naturalmente en su entorno, presentan una notable estabilidad a lo largo del tiempo, a diferencia de los pigmentos sintéticos, que pueden alterarse al oxidarse en contacto con el aire o reaccionar entre sí. De este modo, los lienzos creados por los monjes de La Pierre-qui-Vire hace más de 70 años utilizando esta técnica han conservado sus vibrantes colores.
(4) Excepto por los azules, que ya no existen en los pigmentos naturales. Utilizo dos azules sintéticos: azul ultramar y azul cerúleo, que es un azul cobalto (pero que, lamentablemente, es solo una pálida imitación del maravilloso azul Chartres).
(5) Cola de piel de conejo: un aglutinante natural utilizado desde la antigüedad (probablemente desde que los humanos comenzaron a pintar). La cola de piel de conejo cruda se presenta en forma de gránulos. Tras remojarla en agua durante 24 horas, se cuece al baño maría a una temperatura máxima de 60 °C. Al enfriarse, se solidifica formando un gel (las colas naturales son tixotrópicas, lo que significa que se solidifican al enfriarse y se licúan al calentarse). La cola siempre se utiliza tibia.
"El niño interior"
El lienzo se sitúa detrás de una escultura de acero inoxidable titulada "La Boda", de Philippe Le RAY, y ambos resuenan: la Luz ilumina las energías internas bajo la mirada de Dios.
Arpillera cruda – pigmentos – cola animal. (100 x 100)
“Jesús vino a tu día,
¿No lo viste?
El círculo, y por extensión la cesta, simboliza lo divino. Nuestras vidas terrenales, simbolizadas por el cuadrado, son más o menos oscuras o luminosas, pero todas tienen sus raíces en lo divino. Se representan en una variedad de paisajes naturales, en referencia al hombre del séptimo día del Génesis, modelado en barro y destinado a volver a ese estado.
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales) – cola animal. (112 x 80 cm)
"Cristo el Salvador"
«Porque a mí se aferra, yo lo libraré; lo protegeré, porque reconoce mi nombre. Me invocará, y yo le responderé; estaré con él en la angustia. Lo libraré y lo glorificaré; lo saciaré de larga vida y le mostraré mi salvación.» Salmo 90
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales) – cola de piel – huevo – (88 x 85)


Ave María Stella
María abraza el mundo. O en los brazos de María.
Arpillera cruda – Tierras (pigmentos naturales) – cola animal. (Díptico 2 x 120 x 100)



Arpillera cruda de Living Water
«El que beba del agua que yo le daré, no volverá a tener sed jamás. De hecho, el agua que yo le daré se convertirá en él en una fuente de agua que brotará para vida eterna». «Señor, dame de esta agua para que no vuelva a tener sed jamás». Juan 4:13-15.
Tierras (pigmentos naturales) – cola animal. (Tríptico 3 x 100 x 100)
Nos complace compartir con ustedes que Brigitte se ha unido a su Señor el 17 de octubre de 2023
